郭熙
郭熙（约公元1000~约1090年），字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。北宋著名画家、绘画理论家。出身布衣，好道学，喜游历。善画，且以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石喜用“卷云皴”，树枝如蟹爪，笔势雄健，水墨明洁。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图“三远”法等。存世作品有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》等，《林泉高致》则为其子郭思根据其阐释的绘画理论所著。郭熙的绘画作品深受宋神宗赵顼所喜爱，正如其子郭思所言：“二十年遭遇神宗，其被眷顾，恩赐宠赉，在流辈无与比者”。
郭熙创作了大量的山水画，其画深受当时的公亲贵族所推崇，且皇帝（宋神宗）甚喜，并授予他御书院待诏，此为御书院的最高职衔。又奉旨于玉华壂作屏百余幅，小画更是不计其数。郭熙除善画以外，还善鉴，神宗因之把秘阁所藏汉唐以降之名画全都令郭熙鉴赏并详定品目，郭熙因此也阅遍所藏，无疑对他的绘画有着举足轻重的作用。由于神宗的偏爱，所以，凡是宫所需之绘画，神宗全都让郭熙去画，以至于后来宫中几乎全是郭熙之墨笔，当时宫中有诗云：“绕殿峰峦合匝青,画中多见郭熙名”。
经过了神宗朝的风光与宠爱，到了哲宗时期，郭熙的画却遭到了厄运，竟出现了用郭熙之画擦拭座椅等现象，令人痛惜。郭熙之画尽管在宫中遭遇冷落，但在画院外，文人士大夫依旧喜欢他的绘画，当然，他也依旧在作画。这从黄山谷于哲宗二年所作诗中可见一斑。其诗云：“能做山川远势，白头惟有郭熙”，“郭熙虽老眼犹明，便面江山取意成”，“熙今白头有眼力，尚能弄笔映窗光”。
《林泉高致》
郭熙之《林泉高致》实际是其子郭思根据其思想整理而成的。郭思亦能画，善诗文，同时还是一位诗文评论家，著有《瑶溪集》。
《林泉高致》产生于山水画高度成熟之后，它在一定程度上是对北宋后期之前山水画创作之总结，是对山水画有关的理论之概括与阐发，是继荆浩《笔法记》之后又一重要的理论著作。郭思所集《林泉高致》包含八个方面的内容：一、郭思序；二、山水训；三、画意；四、画诀；五、画题；六、画格拾忆；七、画记；八、许光凝跋。
研究《林泉高致》，对深入了解中国山水画有着深远的意义。
中国传统书画，是收藏界不容小视的一大领域。与油画等相比，国画收藏入手要求高了许多。首当其冲的，就是相关技法的了解和意境的体会，而最常听到的术语非“三远”莫属。这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”，而他的《早春图》则综合体现了传统山水的创作理念。
郭熙《早春圖》局部1
郭熙最富盛名的《早春图》绢本 158.3×108.1cm，作于熙宁壬子年，（公元1072 年），画幅左侧有款“早春壬子年郭熙画”八个字并钤“郭熙笔”长印一方，作品顶端有清高宗乾隆年间的行书御题七言诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层；不借柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”现藏于台北故宫博物院。
郭熙《早春圖》局部2
以这张“早春图”来看，郭熙试图表现冬天过完，天气刚刚转暖的季节，树木正在发芽，溪水正在解冻，整个画面氤氲着一种潮湿的水气，氤氲着一种早春时节万物生发的快乐。
郭熙《早春圖》局部4
郭熙用比较带水份的笔墨一层一层渲染岩石，使坚硬的石块看起来像云一样舒卷流动，因此，也有人称郭熙的画法为“卷云皴”。郭熙在他的一本画论中也提到“渲”、“染”的技巧，也可以看出他比较更重视水份与墨的混合层次。
“早春图”在画面的正中央仍有一个主峰，但是主峰不再是永恒不变的，而是由下面许多山峰交互运动的结果，郭熙似乎不完全追求“稳定”，也更重视“变化”。右侧的水从岩石间急泻，用线条表现速度；左侧远处的水，流在平坦的土壤中，则改用渲染，可以看到画家对细节的讲究。
郭熙《早春圖》局部6
“深远”按照郭熙的说法，则是“自山前而窥山后，谓之深远。”说白了就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧迴转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。
“平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置。郭熙给它的定义是“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。
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